Аукцион Bidspirit | Лавров Г.Д. (1895-1991)”Фазан” Ар-Деко.1930-е гг.

Лавров Г.Д. (1895-1991)”Фазан” Ар-Деко.1930-е гг. Бронза, литье, чеканка, патина. Начало 1930-х годов. Авторская подпись в тесте. Музейная вещь. Одна из лучших работ знаменитого скульптора. Размер скульптуры 50 см х 60 см х 18 см. Уникальная скульптура русского автора в стиле ар-деко!!! - Георгий Дмитриевич Лавров родился 1895 году в селе Назимово Енисейской губернии. Его отец был иконописцем, художником-реставратором и большим другом великого Сурикова. Мать Георгия посвятила свою жизнь воспитанию детей. В семье их было двенадцать. Свое образование Георгий начал с Красноярского духовного училища, где сидел за одной партой с видным нашим земляком А.И. Нестеровым – будущим академиком, вице-президентом Академии медицинских наук. Потом была учёба в духовной семинарии. При этом Георгий Лавров совмещал учёбу с занятиями в вечерней студии рисования и живописи под руководством знаменитого Д.И. Каратанова. В 1915 г. Георгий Дмитриевич, выйдя из семинарии, принял решение продолжить свое художественное образование. Не имея материальной возможности поехать на учебу в Петроград или Москву, он поступил на медицинский факультет Томского университета, чтобы основательно изучить анатомию, так нужную настоящему художнику. Одновременно Лавров в течение трех лет повышал свои знания в классах рисования и живописи Общества томских художников. Революцию 1917 года Лавров принял с восторгом. В годы гражданской войны он сражался в одном из партизанских отрядов против режима Колчака. После окончания гражданской войны Георгий Дмитриевич работал некоторое время в Москве в «Окнах сатиры РОСТА» под руководством В.В Маяковского. В эти годы он создал несколько бюстов В.И. Ленина. В 1927 года Лавров выехал в творческую командировку во Францию. В Париже молодой скульптор изучает наследие мирового искусства. Яркой страницей парижской жизни Георгия Дмитриевича стали его встречи с великой русской балериной Анной Павловой. Ценность работ скульптора в том, что они выполнены с натуры и одобрены самой балериной. Ряд работ из этой серии были привезены в Москву. «Стрекоза» была помещена в Третьяковскую галерею, «Умирающий лебедь», «Жизель» и «Одетта» — в Центральный музей им. А.А. Бахрушина. За восемь лет пребывания во Франции Лавров прошел прекрасную профессиональную школу, общаясь с выдающимися мастерами Европы. В своих композициях Лавров исходил не из орнаментально-декоративных аспектов стиля, которые в избытке развивали другие мастера, а, прежде всего, из возможностей самой скульптуры, ее специфики: объемов, точек зрения, материалов, их масс. Именно ему удалось остановить мгновение в скульптуре «Фазан », ставшей шедевром ар- деко. В парижский период Г.Д. Лавров ярко проявил себя как мастер ар деко, называемого некоторыми критиками «последним большим стилем». Другими, в свое время распространенными названиями ар деко были: «джазовый стиль», «джаз модерн», «стиль Пойре» и «стиль Шанель» (в честь дизайнеров моды), «Париж 25», «стиль 1925» и «мода 1925». Последние три названия обнаруживают особое значение 1925 года в признании этого стиля. В частности, они указывают на важность проходившей в тот год в Париже крупной интернациональной выставки «L’Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes».4 Распространившийся по всему миру в странах с различным социальным строем, включая Советский Союз, ар деко не имеет четких хронологических границ и формальных признаков. Однако расцвет этого стиля приходится на период между двумя мировыми войнами, когда уставшее от политических потрясений общество, несмотря на сохранявшиеся глубокие социальные противоречия, потребовало праздничного, радостного искусства, подобного музыкальным фильмам Голливуда. К этому времени уже выдохся питавшийся идеями символизма стиль модерн. Однако платежеспособную публику не мог удовлетворить и конструктивистский аскетизм. Неким соединением принципов модерна и авангарда и стал ар деко. Разумеется, это несколько упрощенное определение стиля, включившего в себя неоклассические тенденции, увлечение искусством востока и многое другое. Массовый вкус произвел своеобразную корректировку, в результате которой и возник стиль жизни, определенный впоследствии как ар деко . Он не был результатом предшествующих теоретических построений, а возникал стихийно. Успех зависел от индивидуального дарования мастера. Одним из таких мастеров оказался Георгий Лавров. Казалось бы, на родине воспитанный на совсем других традициях, на других идеологических принципах этот русский самородок чутко уловил атмосферу Парижа 20-х – 30-х годов, его потребность праздника, во что бы то ни стало, желание художественной утонченности. Практически вся созданная Г.Д. Лавровым скульптура в стиле ар деко находится в зарубежных частных собраниях, и знакомство с этими коллекциями, находящимися во Франции, Великобритании, Бельгии, США, равно как и с ценами на них на мировых художественных аукционах, говорит о том, что произведения русского скульптора имели не только творческий,