Граф Толстой Ф.П. При Императорской Академии Наук, 1850. 1 л. загл. грав., 1 л. оглав., 62 л. ил. 63,5×46,5 см. Во ...

Граф Толстой Ф.П. При Императорской Академии Наук, 1850. 1 л. загл. грав., 1 л. оглав., 62 л. ил. 63,5×46,5 см. Во владельческой коленкоровой папке . Все листы альбома сплетены в шесть тетрадей. Подклеены надрывы заглавного и первых двух листов гравюр. [Полный комплект гравюр] Шестьдесят две нумерованные гравюры, рисованные и гравированные контуром живописцем, скульптором, вице-президентом Академии Художеств Федором Петровичем Толстым в 1839 году. Граф Толстой трудился над произведением в течение 20 лет. Издание при своем появлении имело огромный успех у современников. Художественный критик Ричард Муттер отозвался об альбоме так: «Толстой не заботился об академических формулах, не подражал, но чувствовал сам по-гречески; его композиции свежи и нежны, в них нет ничего натянутого и условного». Альбом являет собой шедевр русской очерковой гравюры XIX века. К альбому прилагается оттиск из периодического издания: «Майков, Ап. Граф Ф.Н. Толстой и его рисунки к „Душеньке“, в шести тетрадях» (32 с.). Обольянинов № 737, Верещагин № 863, Н.Б. № 312 — «Роскошное и редкое издание», Бурцев № 268.

Граф Фёдор Петрович Толстой (10 [21] февраля 1783, Санкт-Петербург — 13 [25] апреля 1873, там же) — русский живописец, художник, медальер и скульптор, представитель позднего классицизма, вице-президент Императорской Академии художеств, тайный советник.

Два совершенно замечательных цикла работ прославили Ф.П.Толстого: это медальоны на события Отечественной войны 1812 года, и цикл иллюстраций к поэме И.Ф.Богдановича «Душенька».

Несмотря на свои связи с будущими декабристами, Толстой не только был прощен Николаем I, но и был им оценен, получил чин тайного советника, стал вице-президентом Императорской Академии художеств (1828-1859 годы). Сыграло роль и то, что он не поддержал крайние формы бунта 1825 года (восстание декабристов), фактически отошел от революционной деятельности уже в 1821. На похоронах Александра I в 1825 он был назначен маршалом и нес государственный жезл. Позднее Толстой мог позволить себе не соглашаться с Николаем I, а тот, вопреки несправедливым обвинениям в деспотичности, отвечал: «Ну да тебя не переспоришь – делай как знаешь».

Не представляет особого интереса и то, что за «ветер свободы» гулял в голове Толстого: дул стандартный западный ветер, тогда — из Франции с ее якобинцами, наполеонами и т.п. Кстати, погулял сей ветер и в голове другого русского скульптора-классициста И.П.Мартоса, о котором шла речь в предыдущих заметках, причем в те же самые времена. Суть «подрывного» ветра осталась той же самой и до наших дней: государство плохое, гражданское общество хорошее, надо всех освободить и надо бороться «за все хорошее».

В 1883 при Екатерине II (умерла в 1796) литератор И.Ф.Богданович написал «для забавы» галантно-пасторальную, развеселую, в духе легкой сатиры, но вроде как местами и серьезную повесть «Душенька», ему предшествовали «изыскания на этой почве» французов: сказочника-баснописца Лафонтена и «злобненького» Вольтера. Легкое попурри на античный сюжет перемешивает известнейший древнегреческий миф о Психее с такими древнерусскими персонажами как Змей-Горыныч, Царь-Девица, храм Венеры находится у «сытОвой» воды с кисельными берегами, Душенька (она же Психея) ходит в сарафане.

Вообще речка Славена, фигурирующая в начале поэмы, это не что иное как небольшая речушка Славянка, протекавшая в Царском Селе. Из намеков читатели понимают, что Душенька у Богдановича сопоставляется с самой Екатериной II, местом действия угадывается ее загородная резиденция – Царское село. Екатерина II оценила флирт и комплименты (к внешности Душеньки претензий быть не может) в духе бурлеска (литературный жанр, где серьезные вещи излагаются в шутливой ироничной форме). Не исключено, что особо благоприятное впечатление на нее произвел эпизод поэмы, где Душенька плачет «как дура» (это следует из одного из писем Дашковой): раз дура, значит чувственная, нежная и прекрасная.

По прошествии времени поэма потускнела в глазах читателей, тем более, после Пушкина, который и сам трезво оценивал поэтические достоинства поэмы.

Особый блеск придала поэме серия иллюстраций Ф.П.Толстого.

Тот самый случай, когда можно сравнить по качеству разные виды искусства: в данном случае живопись и поэзию. Живопись тут явно выигрывает: это мнение многих читателей-зрителей.

Первые попытки иллюстраций Толстой начал примерно в 1808 и до 1820 Толстой повышал свой профессиональный уровень. В 1820 он приступил к созданию иллюстраций к поэме «Душенька». Закончены они были только через 13 лет – в 1833. Помимо рисунков, в 1850 был издан альбом гравюр с них. Всем было ясно, насколько художественный уровень иллюстраций превосходит саму поэму. Рисунок Толстого линеарный.

Толстой исполнял рисунки карандашом. Потом карандашная линия обводилась тушью пером. Линия варьируется по толщине. Чтобы добиться совершенства линии, Толстой прибегал к калькированию, то есть каждый новый уточняющий рисунок он делал сквозь кальку по просвечивающемуся более раннему рисунку. Кстати, у Толстого есть обманка, где изображена калька, сквозь которую просвечивает рисунок, но об этом в другой части заметки.

Но какие ухищрения ни используй, все решают твердая рука и опыт, которыми вполне обладал Толстой.

Толстой в отличие от фривольного текста поэмы более сдержан: в рисунках мы видим скромную и застенчивую Душеньку. Классицизм разлит повсюду: сдержанность, продуманная композиция, никакого гротеска, никакого издевательство над персонажами. Современному художнику было бы психологически трудно избежать подобных соблазнов.

Толстой сделал десятки рисунков к «Душеньке», потом он сделал шестьдесят три резцовые гравюры, окончив работу в 1840. В гравюрах он сохранял основные особенности рисунка. Он брал кальку с рисунком, накладывал ее на медную доску, резцом прорезывал кальку и доску, создавая форму для дальнейших оттисков.

Основные произведения Толстого Ф.Н.

Горельефы и барельефы

«Мальчик под покрывалом» (1808—1809, горельеф, Государственный Эрмитаж)

«Купающиеся дети» (1808—1809, Тверская областная картинная галерея),

«Летающая Фортуна» («Летящая Душенька») (1808—1809, горельеф, Эрмитаж)

портрет А. Ф. Дудиной

«Триумфальный въезд Александра Македонского в Вавилон» (1809, Государственный Эрмитаж)

«Автопортрет с семьёй» (1812, горельеф, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)

«Родомысл девятого на десять века» (1813—1814, барельеф, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)

«Пир женихов Пенелопы» (1814, ГТГ, Москва)

«Одиссей убивает женихов Пенелопы» (1820, рельеф, гальванопластика, Национальный музей Республики Бурятия)

«Первый шаг императора Александра за пределы России в 1813 году» (1821, барельеф, ГТГ, Москва)

Скульптуры

«Голова Морфея» (терракота, ГРМ),

«Бюст Николая I» (1839, мрамор, ГРМ),

«Голова Христа» (1848, гипс, ГРМ; мрамор, ГТГ).

Медальоны Фёдора Толстого

Народное ополчение. (1816, ГРМ)

Картины

«Надежда». Аллегория (1796, акварель, ГТГ, Москва)

«Нептун» (1800, акварель, ГТГ, Москва)

«Вид Бергена» (1801, акварель, ГТГ, Москва)

«Автопортрет» (1804, акварель, ГРМ, Санкт-Петербург)

«Ветка винограда» (1817, гуашь, ГТГ, Москва)

«Нарциссы» (1817, гуашь, ГТГ, Москва)

«Птичка» (1817, гуашь, ГТГ, Москва)

«Цветок, бабочка и мухи» (1817, акварель, ГРМ, Санкт-Петербург)

«Ягоды красной и белой смородины» (1818, бумага коричневая, гуашь, ГТГ)

«Ветка сирени и канарейка» (1819, гуашь, ГТГ, Москва)

«Птичка в кольце» (1819, гуашь, ГТГ, Москва)

«Букет цветов, бабочка и птичка» (1820, гуашь, ГТГ, Москва)

«Пастораль» (1820, гуашь, ГТГ, Москва)

«Бабочка» (1821, гуашь, ГТГ, Москва)

«Ветка крыжовника» (1821, гуашь, ГТГ, Москва)

«Душенька любуется собою в зеркало» (1821, акварель, ГТГ, Москва)

«Стрекоза» (1822, акварель, ГТГ, Москва)

«У окна в лунная ночь» (1822, гуашь, ГТГ, Москва)

«Цветы настурции и герани» (1824, ГТГ, Москва)

«Средневековая композиция. Сцена в лоджии» (1827, акварель, ГТГ, Москва)

«Цветок „Кавалерская звезда“» (1828, гуашь, ГТГ, Москва)

«Семейный портрет» (1830, ГРМ, Санкт-Петербург),

«В комнатах» (1830-е, акварель, ГТГ, Москва)

«Ветка липы в цвету» (1831, гуашь, ГТГ, Москва)

«Цветы, фрукты, птица. Крышка стола» (1834, гуашь, ГТГ, Москва)

«Aethea Frutex» (1837, акварель, ГТГ, Москва)

«Архитектурный пейзаж под прозрачной бумагой» (1837, гуашь, ГТГ, Москва)

«Герань» (1837, акварель, ГТГ, Москва)

«Вид в Парголовском саду» (1841, акварель, ГТГ, Москва)

«Рыцарь Лебедя, отдающий в жертву своего первого ребёнка» (1841, гуашь, ГТГ, Москва)

«Неаполь. Вид от виллы Реале» (1845, акварель, ГТГ, Москва)

«Париж. Сцены и типы» (1845, акварель, ГТГ, Москва)

«Францесбад с дороги на Егер» (1845, акварель, ГТГ, Москва)

«Францесбад с дороги в Каммербюль» (1845, акварель, ГТГ, Москва)

«Францесбад. Типы и сцены» (1845, акварель, ГТГ, Москва)

«Варвик» (1853, не сохранилась)

«Вид в саду дачи Марковиль в Финляндии» (1855, ГТГ)

«Возвращение. Сцена из рыцарских времён» (1857, акварель, ГТГ, Москва)

«В комнатах. За шитьём» (ГТГ)

«Муза» (гуашь, ГТГ, Москва)

«Цветы, фрукты, птица»

Две миниатюры Федора Толстого «Птичка» и «Смородина», упоминаемые его дочерью Каменской-Толстой М. Ф. в «Воспоминаниях» находятся в Иркутском Художественном музее, а 17 медалей в Иркутском доме-музее декабриста Волконского.

Рисунок

«Начало живописи» (1800, ГТГ, Москва)

«Вакхический поезд Силена» (1808, ГТГ, Москва)

«Бытовая сцена (Крестьянин, играющий на балалайке)» (1809, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

«Пашущий крестьянин» (1811, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

«Душенька при свете лампы узнает в супруге прекрасного Амура» (1827, ГТГ, Москва)

«Ветви дуба опускают на землю Душеньку, тщетно пытающуюся умереть» (1829, ГТГ, Москва)

«Амур приводит к богам прощённую Венерой и вновь прекрасную Душеньку» (1833, ГТГ, Москва)

«Вечер. Аллегория» (1855, ГТГ, Москва)

«День. Аллегория» (1855, ГТГ, Москва)

«Ночь. Аллегория» (1855, ГТГ, Москва)

«Утро. Аллегория» (1855, ГТГ, Москва)

«Автопортрет (с пуделем)» (ГРМ, Санкт-Петербург)

«Под игру Амура Юность предается забавам, а Время засыпает» (ГТГ, Москва)

Силуэты

«Крестьянский двор» (1816—1920, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

«Нападение разбойников» (1816—1920, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

«Наполеон на поле боя» (1816—1920, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

«Наполеон у костра» (1816—1920, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

«Охота на медведя» (1816—1920, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

«Охота на уток» (1816—1920, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

«Сельский пейзаж с возом сена» (1816—1920, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

«Сельская сцена (Осень)» (1816—1920, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

«Собака, преследующая оленя» (1816—1920, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

«Сцена в избе» (1816—1920, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

«Охота на оленей» (Тверская картинная галерея)

__________________________________________________ _______________

Starenkov ART является официальным местом продажи антикварных вещей.

Наши эксперты готовы помочь с оценкой, предложить оптимальные условия для сотрудничества и предоставить детальную информацию о представленных товарах, отвечая на любые вопросы.

Об оценке и приеме товаров можно связаться по номеру телефона +79934928547 или по почте auction@starenkovart.ru