Снегур И.Г. «Мечты и реальность» 1984 год. Холст, масло. Авторская подпись и год в левом нижнем углу и на обороте. ...

Снегур И.Г. «Мечты и реальность» 1984 год. Холст, масло. Авторская подпись и год в левом нижнем углу и на обороте. Размер 80 см х 80 см.
И́горь Григо́рьевич Сне́гур (род. 27 марта 1935, Москва) — известный художник-абстракционист. 16 октября 2016 года избран почётным членом Российской академии художеств.

Снегуровская работа 1984 года — очень значительное живописное произведение шестидесятника, участника «Таганки» и «Пчеловодства».

Игорь Григорьевич Снегур родился в 1935 году в Москве.

В 1949 году поступил в Станко-инструментальный техникум в Москве, по окончании которого был направлен на работу на завод в г. Серпухов.

Он был участником первых выставок абстракционистов в Москве в 1958—1960-х годах в студии Э. М. Белютина «Новая реальность».

В 1962 году Игорь Григорьевич Снегур участвует с группой Э. Белютина на выставке 30-летия Союза художников в Манеже, которую громил Н. Хрущёв.

Еще студентом Полиграфического института в составе белютинской группы Игорь Снегур (1935) участвовал в резонансной «Таганке» — экспериментальной выставке в Доме народного творчества на Большой Коммунистической, 9. Выставка открылась 26 ноября 1962 года — скоро исполнится 55 лет. Редчайшее событие — полузапретную абстракцию официально показывают в Москве! — собрало не только прогрессивную столичную публику, но и многочисленных иностранных корреспондентов. Художник и педагог Элий Белютин в тот раз придумал усилить экспозицию художников своей студии, пригласив к участию Эрнста Неизвестного, Владимира Янкилевского, Юло Соостера и Юрия Соболева-Нолева. Вскоре большую часть этой группы художников заманят в ловушку на выставку 30-летия МОСХа. И внезапно экспериментальная «Таганка» превратится в исторический «Манеж-62», где блистал самый влиятельный арт-критик 1960-х Никита Сергеевич Хрущев.

Второй раз Игорь Снегур попал в большую историю послевоенного неофициального искусства в феврале 1975 года. В числе 20 московских художников, среди которых были Оскар Рабин, Владимир Яковлев, Анатолий Зверев, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Владимир Янкилевский, Олег Целков, он участвовал в знаменитой выставке независимого искусства на ВДНХ в павильоне «Пчеловодство» (не путать с «Домом культуры» ВДНХ, которая была позже и в другом составе).

«Пчеловодство» стало глотком свежего воздуха в душной атмосфере соцреалистического единообразия. К великому неудовольствию властей и номенклатуры от искусства, посмотреть актуальную выставку выстроились длинные очереди москвичей и гостей столицы.

Реакционно настроенная к несоветскому искусству «Вечерняя Москва» (это в ней ранее были опубликованы «Жрецы “Помойки №8”» и другие исторические опусы) отреагировала на «Пчеловодство» разгромной статьей советского искусствоведа и журналиста Юрия Нехорошева «Авангард мещанства». Претензии были знакомые: «Большинство работ — лишь рабское повторение (мягко выражаясь) тех открытий или экспериментов формального порядка, которые были за последние 75–80 лет в русском и европейском искусстве. Это мое утверждение легко проверить: возьмите альбомы, полистайте, и вы увидите, что нынешние “авангардисты” заимствуют все, что попадается им на глаза. Здесь и “Мир искусства”, и абстрактный импрессионизм, сюрреализм и экспрессионизм, начало “поп-арта” и “новая вещественность”, “наивные” и “кинетисты” — словом, с миру по нитке — “авангардисту” рубашка. Известно, что повторение — мать учения, но известно также, что повторение в искусстве — смертельный враг творчества. Хорош авангард, плетущийся в обозе истории!»

Разгромных статей подобных этой мы с вами начитались немало. Написаны они нарочито грубо, без куража. Смущает, что писали-то их далеко не дуболомы. Важнее, чтобы было написано хоть что-то вообще, чтобы публика узнала, что существует «другое искусство», запомнила фамилии художников. Для истории, как мы сейчас понимаем, важна не авторская оценка событий, а информация о факте. И все эти по форме нарочито разоблачительные публикации эту ценную информацию, как будто специально, несли. А читать между строк думающие люди в СССР очень даже умели. Гипотеза, конечно, так себе — но ведь должно быть хоть какое-то объяснение всей этой бессмыслицы, выдаваемой за критику.

В 1962 г., после статьи академика В. Кибрика в газете «Московский художник» И. Снегур, за книгу в издательстве «Малыш», «Московским детям», был обозначен как формалист. У него возникли серьёзные проблемы в получении заказов.

В это время в «Центрнаучфильме» Игорь Григорьевич Снегур делает титры к первым 22 выпускам «Клуба кинопутешествий» В. А. Шнейдерова.

С 1964 по 1965 год живёт и работает в г. Тарусе.

В 1966 году оформляет спектакль «След в след» Э. Вериго в г. Туле, вводит в спектакль цветомузыку, пантомиму. Спектакль имел в Туле оглушительный успех, стал проявлением нового синтетического театра. Однако после 10-й постановки был снят Управлением культуры, как идеологически не выдержанный.

В конце 1970-х, после скандала с «бульдозерной» выставкой, власти несколько снизили политическое давление на художников, работающих вне системы соцреализма. Появилась если не совсем свободная, то куда более либеральная художественная резервация — зал в подвале на Малой Грузинской, 28, где располагался Горком художников-графиков и могли выставляться нонконформисты. Художники «Грузинки» объединялись в отдельные группы по общности взглядов. Вы, может быть, слышали такие названия, как «Двадцатка», группа «Двадцать один» или «Семерка»? Везде были свои лидеры, выставочный план, творческая конкуренция. Снегур был одним из основателей «Двадцатки» — горкомовской группы «Двадцать московских художников». С первых выставок в нее входили, например, хорошо известные участникам наших аукционов Сергей Симаков и Константин Худяков. Позже, почти в конце восьмидесятых, с группой выставлялись Петр Беленок, Александр Харитонов и Семен Файбисович. Снегур участвовал во всех десяти выставках двадцатки — с 1978 по 1987 год. А дальше началось новое время и новые роли. В 1988 году Игорь Снегур стал учредителем первой частной галереи «Марс», с 1993 года — издателем журнала «Арт-Панорама», выставлялся в российских и зарубежных галереях. И продолжает выставляться. В марте 2017 года большая персональная ретроспективная выставка Игоря Снегура «Бесконечное путешествие» (более 120 работ) прошла в музейно-выставочном комплексе Академии художеств на Пречистенке, 19.

В общей сложности, Игорь Григорьевич Снегур за свою творческую жизнь участвовал более чем в пятидесяти выставках.

Среди них:

1953-54 гг. Выставки студии доц. А. Шамагина. Клуб Горбунова. Фили. Москва.

1960 г. Всесоюзная выставка народного творчества. Манеж. Москва.

1958-62 гг. Выставки студии Э. М. Белютина. Москва.

1972 г. «Квартирная выставка». Мастерская художника В. Щорца. Москва.

1974 г. Персональная выставка. Дубна. Дом Культуры.

1975 г., февраль. Первая выставка московского авангарда. Павильон «Пчеловодство». ВДНХ. Москва.

1978—1988 гг. Десять выставок группы «20 Московских художников» на Малой Грузинской ул., 28. Москва.

1987 г., июнь. Персональная выставка на Малой Грузинской ул., 28. Москва.

1988 г. Отель «Бельведер», Лимин-Херсонесос, остров Крит. Греция.

1988 г. Выставка «Московские художники». Хельсинки. Финляндия.

1991 г. Персональная выставка. Галерея «RUSS». Хельсинки. Финляндия.

1991 г. Персональная выставка в «Палама Холл». Афинский Университет. Греция.

1992 г. Выставка «Другое искусство». Государственная Третьяковская Галерея. Москва.

1993 г. Выставка групповая. Галерея «Русшип». Оснабрюк. Германия.

1994 г. Персональная выставка. Галерея «Moscow Fine Art». Москва.

1994 г. Персональная выставка. Офис фирмы «Австрой». Москва.

1994 г. Выставка в галерее «LE CHAT». Москва.

1995 г. 04.08.- 04.09. Персональная выставка. Центральный Дом Художника. Москва.

1995 г. Выставка коллекции музея современного искусства А.Глезера. ГМИИ им. Пушкина. Москва.

1995 г. Персональная выставка в офисе «Диалог-Банка». Москва.

1996 г. Персональная выставка. Галерея «Moscow Fine Art». Москва.

1996 г. Персональная выставка в центре «Американский Фонд Карнеги». Москва.

1998 г. Персональная выставка. Галерея «Moscow Fine Art». Москва.

1999 г. Персональная выставка. Галерея «Залман». Манхэттен. Нью-Йорк. США.

2000 г. 08.08. — 08.09. Персональная выставка в залах Дирекции выставок и аукционов Российского Фонда Культуры. Старая Басманная ул., 15. Москва. 100 работ с 1978 по 2000 гг.

2000 г. Персональная выставка. Галерея «Moscow Fine Art». Москва.

2001 г. Персональная выставка. Галерея «Moscow Fine Art». Москва.

2001 г. Выставка «Абстрактное искусство XX века». Русский Музей. Санкт-Петербург.

2002 г. Выставка «Вещь, как Объект». Музей декоративно-прикладного искусства. Москва.

2003 г. Выставка «Антитеррор». Галерея «Кентавр». Москва.

2003 г., май-июнь. Персональная выставка. Галерея «Кросна». Москва.

2004 г. Выставка «Нео-абстракционизм». Галерея «А». Москва.

2004 г., май. Первый Салон искусств «Лучшие художественные галереи». Галерея «У Яра». МИВЦ Инфо-пространство. Москва.

2004 г., сентябрь. Выставка Объединения московских художественных галерей. Крокус-экспо. Москва.

2004 г., сентябрь. Выставка посв. 30-летию Бульдозерной выставки. Арт-клуб «Вернисаж». «20+1». Москва.

2004 г.28.09.-24.10. Персональная выставка. Галерея «У Яра». Дом Кино. Союз Кинематографистов РФ. Москва.

2004 г. сентябрь-октябрь. Второй Салон искусств «Лучшие художественные галереи». Галерея «У Яра». МИВЦ Инфо-пространство. Москва.

2005 г. 13.07. — 25.08. Выставка «Живопись Игоря Снегура и стекло Ольги Победовой». Культурный центр «Рослин». Москва. Селезневская ул., 54.

2005 г., ноябрь. Выставка в рамках Международного фестиваля искусств в г. Магнитогорске. Россия.

2005 г. 06.11. — 06.12. Персональная выставка. Арт-клуб «Вернисаж». Москва.

2005 г., декабрь. Ежегодная выставка ART MIF в Манеже. Галерея «Таис-Арт». Москва.

2006 г. 10.05. — 05.06. Выставка «SUPREMADISM». Россия — Венгрия. Музей современного искусства З.Церетели. Москва, ул. Петровка, 25.

2006 г. 16.11. Конкурс им. Виктора Попкова. Выставка Международного Художественного Фонда в Доме Кино. Вручена II Премия, Диплом и памятная медаль.

2006 г. 15.12. — 21.12. Ежегодная выставка ART MIF в Манеже. Галерея «Классика». Москва.

2006 г. 26.12. Выставка «Рецептуализм. И. Снегур, В. Копачёв, А. Трифонов». Галерея А-3. Москва.

2006 г. 20.12. Аукционный Дом Кристи. Аукцион «Искусство импрессионизма и модерна». Лондон.

2007 г. 15.06. Аукционный Дом МакДугал. Аукцион русского искусства. Лондон.

2007 г. 29.11. Аукционный Дом Кристи. Аукцион «Русские иконы и картины, включая работы художников нон-конформистов». Лондон.

2007 г. 13.12. — 17.12. Ежегодная выставка ART MIF в Манеже. Галерея «Классика». Москва.

2007 г. 24.12. — 03.01.2008. Выставка «И. Снегур, В. Копачёв, А. Трифонов». Галерея А-3. Москва.

2015 г. 29.01 — 10.02. Персональная выставка, галерея Открытый клуб, Москва.

2016 г. 28.01 — 9.02. «Графика как прообраз», галерея Открытый клуб, Москва

Сотни работ Игоря Григорьевича находятся в частных собраниях: российских и зарубежных. Среди них, в отечественных коллекциях:

Государственная Третьяковская Галерея. Москва.

Государственный Русский Музей. Санкт-Петербург.

В музеях:

Ярославля,

Костромы,

Хабаровска,

Владивостока,

Орла.

В коллекциях «Инкомбанка» (Москва), ассоциации «ASTEP» (Москва), банка «Капитал-Москва».

В международном фонде Н. и Т. Колодзей, в коллекции А.Глезера, в частных собраниях.

Зарубежные коллекции:

В художественном музее Коста-Рики. Сан-Хосе.

В коллекции Жака Амьеля. Франция. Ницца.

В коллекции Метакса. Греция.

В коллекции М. Кеннеди. Бостон. США.

В различных частных собраниях в:

Японии,

Греции,

Австрии,

Германии,

Франции,

Англии

и в странах Латинской Америки.

В зарубежных коллекциях находится около 1000 произведений живописи и графики.

__________________________________________________ _______________

Starenkov ART является официальным местом продажи антикварных вещей.

Наши эксперты готовы помочь с оценкой, предложить оптимальные условия для сотрудничества и предоставить детальную информацию о представленных товарах, отвечая на любые вопросы.

Об оценке и приеме товаров можно связаться по номеру телефона +79934928547 или по почте auction@starenkovart.ru

---

STARENKOV ART - выставочная площадка искусства из Санкт-Петербурга. Мы предлагаем уникальные лоты подтвержденного качества.