Элий Белютин "Мужчина и женщина. Признание 2" - узнаваемая по стилю работа великого и еще не достаточно оцененного ...

Элий Белютин "Мужчина и женщина. Признание 2" - узнаваемая по стилю работа великого и еще не достаточно оцененного в России мастера!!! Бумага, фломастер. Размер в свету 26,5 см х 18,5 см. Размер по раме 53 см х 45 см. Антибликовое стекло. Паспарту. Внизу авторская подпись и год.1986 год. На обороте листа печать принадлежности к известной коллекции.
Белютин Элий (Елигий) Михайлович (род. 10 июня 1925, Москва — 27 февраля 2012, там же) — российский художник, педагог и теоретик искусства.

…Забудьте обо всем. Нет дома, нет работы, нет Москвы. Не ложитесь спать, если не написали двух-трех хороших этюдов. …Рисуйте и пишите все — нет ничего некрасивого, везде есть сюжет для художника. Будьте самостоятельны, оригинальны, не бойтесь преувеличивать, изменять, что-то подчеркивать. Помните, что преувеличение, метафора — основа искусства…Э. Белютин

Окончил художественный факультет Педагогического института. Основатель и руководитель студии «Новая реальность». Учился у Аристарха Лентулова, Льва Бруни, Павла Кузнецова. Именно им принадлежит термин «Новая реальность», давший название собственной художественной школе Белютина. С 1950 года начинает преподавательскую деятельность. Сначала в Московском товариществе художников, потом, с 1954 года, Белютин руководит «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики. Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой Коммунистической улице для своих занятий. Именно в этом помещении и начинает складываться студия «Новая реальность», здесь же проходят и их первые выставки, в том числе знаменитая «Таганская» выставка в ноябре 1962 года. На открытии этой выставки присутствовали иностранные журналисты и американское ТВ. Был снят фильм, который через несколько дней показали по западному телевидению, западная пресса много писала об этой выставке. Реакция советских органов была быстрой, но художники успели снять и вывезти все картины.

Некоторые официальные лица министерства культуры предложили Белютину выставить картины с этой выставки на открывавшейся через день выставке в Манеже, посвящённой 30-летию Московского отделения Союза художников СССР. Художники повесили свои картины на втором этаже выставки в Манеже. После её посещения 1 декабря 1962 года Н. С. Хрущёвым с другими руководителями советского правительства и КПСС, 2 декабря в газете «Правда» была опубликована статья о посещении этой выставки. Все картины студии Э. М. Белютина были сняты. Не имея помещения для работы студии, он решает строить мастерскую в Абрамцево на дачном участке.

В 1970-е годы Э. М. Белютин продолжал вести группы по повышению квалификации:

на комбинате имени Свердлова;

на Трёхгорке;

в Областном отделении Союза художников;

в ВИА Лёгкой промышленности.

В 1960-е годы произведения Э. М. Белютина экспонировались во Франции.

В 1969 Итальянской Академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение».

В 1970 был избран членом Итальянской Академии современного искусства, присуждение премии Дженнаццано и золотой медали международной Биеннале фигуративного искусства (Италия).

В 1970-е участвовал в выставках в Италии, Германии, США, Бельгии, Англии.

Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.

В своем творчестве Белютин проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создает свой особый художественный стиль, так называемую «модульную живопись», язык символов. «Модули» отображают ощущения от предмета/понятия на плоскости и их взаимодействие в пространстве, выстраивают при помощи четких и ярких символов нарратив в абстракции, напоминая визуальное отражение гештальт-теории.

В 1953 Белютин устраивается преподавателем рисунка и живописи в институт повышения квалификации работников издательств полиграфии. Через несколько месяцев группа художников под руководством Белютина начала заниматься самостоятельно. С этого момента практически все знаковые события жизни художника неразрывно связаны с историей его студии, получившей позже название «Новая реальность», базировавшейся на его даче в подмосковном Абрамцево (1964—2007). Белютин был прекрасным педагогом и тонким психологом. За ним шли сотни увлеченных искусством человек. Он не обещал им ни денег, ни славы, ни мирового признания, но давал ощущение свободы, внутреннего раскрепощения и самореализации. С «Новой реальностью» и непосредственно с занятиями у Белютина связано более 3 000 художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов. Формально направление было запрещено после посещения Н. С. Хрущёвым выставки в Манеже 1 декабря 1962 г. Особые педагогические способности, присущие Белютину, отмечали все, кому доводилось присутствовать и работать у него в студии. В условиях запрета на многие русские произведения начала века и практически всё современное западное искусство, студия была местом, в котором молодые художники могли познакомиться с «другим искусством» и ощутить свободу творчества. Свою педагогическую методику Элий Белютин оформил в «Теории всеобщей контактности». Из студии «Новая реальность» вышли такие художники, как , Виктор Булдаков, Рая Голышко, Люциан Грибков, Владислав Зубарев, Алексей Колли, Александр Крюков, Геннадий Ларишев, Наталья Левянт, Борис Миронов, Юлия Мустерман, Светлана Некрасова, Ольга Немчинова, Валентин Окороков, Вера Преображенская, Елена Радкевич, Анатолий Сафохин, Анатолий Строчилин, Тамара Тер-Гевондян, Майя Филиппова, Натта Конышева, Мария Эсмонт, Виктор Гершман

Белютин разработал авторскую теорию «всеобщей контактности», пересекающуюся в своих изначальных посылах с известной теорией Г. Юнга о занятии живописью как способе терапии при психотических состояниях и других нарушениях психоэмоционального строя. Сам Белютин основой своей методики называл педагогическую теорию П. П. Чистякова.

Теория контактности исходит из того, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека; этот же посыл Белютин переносит в общечеловеческий масштаб, утверждая, вслед за теоретиками русского авангарда, что искусство может стать истинным стимулом развития общества.

Выставки

Совместно с художниками «Новой реальности»

1962, ноябрь — «Таганская» выставка. Б.Коммунистическая улица. Москва.

1962, декабрь -выставка «30-летию МОСХа». ЦВЗ «Манеж». Москва.

1964—1969 — 1-6 Абрамцевские выставки. Совместно со студией «Новая реальность».

2014 — «За гранью предметности» Русский музей. Санкт-Петербург.

Персональные выставки:

1961 — Польша, Варшава, Галерея «Кшиве коло»;

1962 — Франция, Париж, Галерея Ламбер (в рамках Парижского Биеннале);

1972 — Франция, Париж, Галерея Ламбер;

1990 — Польша, Варшава, Галерея современного искусства Центра художественных выставок;

1994 — Канада, Торонто, Галерея Тофиас.

Собственное творчество мастера эволюционировало от живописного экспрессионизма ко все большей абстракции, полностью отвлеченной от предметности в поздних «картинах-модулях».

Работы Белютина находятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва); Государственном Русском музее (Санкт-Петербург); Центре Жоржа Помпиду (Париж, Франция), в других крупнейших музейных и частных собраниях всего мира.

__________________________________________________ _______________

Starenkov ART является официальным местом продажи антикварных вещей.

Наши эксперты готовы помочь с оценкой, предложить оптимальные условия для сотрудничества и предоставить детальную информацию о представленных товарах, отвечая на любые вопросы.

Об оценке и приеме товаров можно связаться по номеру телефона +79934928547 или по почте auction@starenkovart.ru

---

STARENKOV ART - выставочная площадка искусства из Санкт-Петербурга. Мы предлагаем уникальные лоты подтвержденного качества.