Овенберг А. Сочинения для фортепиано. Ор.29. Сфинкс. Ноты.

Овенберг А. Сочинения для фортепиано. Ор.29. Сфинкс. Ноты.

Киев. Издание Киевского Музыкального Предприятия. К.М.П. Б.г. 4 с. Энциклопедический формат 26 х 33 см. Хорошая сохранность: пятна на задней стороне обложки, заломы. 

[Произведения Овенберга относятся к так называемой "салонной музыке" (термину, вошедшему в обиход в 1830-х гг.). Среди композиторов этого направления: Г.Кальве, М.Завадский, П.Сокальский, В.Пащенко, Н.Харито, А.Овенберг, В.Присовский.

Во второй половине XIX века, с развитием профессионального музыкального образования различных уровней в Царской России, к произведениям профессиональных композиторов, рассчитанным на небольшое количество исполнителей и ограниченный круг слушателей, стали применять термин «камерная музыка». Салонные сочинения миниатюрных форм с упрощенными транскрипциями популярных произведений предшествующего этапа продолжают активно процветать, но теоретически осмысливаются как «тривиальная музыка». Если классицизм и романтизм в Европе вышел из профессионализма, то в России и Украине из дилетантизма, т.е. из салонной музыки. Это является отличительной чертой русского романтизма. Салонная музыка вбирает в себя характерные тенденции народной музыки, включая и их обработки.

В украинской музыкальной жизни начала XIX века фортепианная музыка была новым явлением. Композиторы, анализируя достижения западноевропейской музыки, воплощали в своей музыке романтическое субъективно-лирическое мировоззрение. Популярность салонного музицирования создала почву для формирования украинской фортепианной композиторской школы.

В крупных городах Надднепрянской Украины, таких как Киев, Харьков, Одесса, прослеживается тенденция интенсивного развития фортепианного исполнительства. Концертная жизнь базировалась в основном на любительском музицировании. Музыкальные салоны, с одной стороны, давали возможность композиторам и исполнителям демонстрировать свои сочинениям в почти интимной, камерной обстановке, завязывать личные знакомства, находить друзей и меценатов; с другой происходящее знакомство публики с различными сочинениями способствовало повышению общей культуры населения. Со временем салонная форма любительского музицирования приобретала все более насущные и организованные формы, тем самым, выдвинув потребность в квалифицированных кадрах и обусловив прогресс в области музыкального образования.

Произведения салонных композиторов находятся в стилистике музыкального творчества XIX века. Салонная музыка была настолько распространена в различных кругах населения, что действительно составила художественный репертуар стиля, который, в свою очередь, лег в основу стиля эпохи. Значительное количество произведений, которым присущи черты любительства, особой ценности для современного исполнительства не имеют. По силе вдохновения и техническому содержанию они, очевидно, уступают произведениям профессиональных корифеев музыкального искусства. Однако созданная салонная музыкальная литература стала основным фоном, на котором вырастало и развивалось исполнительское искусство России и Украины.]  u