Аукцион Bidspirit | Сергей Коненков ”Скованный Самсон” (проект

Сергей Коненков ”Скованный Самсон” (проект скульптуры) - 1919 г. Бумага, графитный карандаш, сепия, белила. 25х20 см Серге́й Тимофе́евич Конёнков (28 июня [10 июля] 1874, Верхние Караковичи, Ивановское сельское поселение — 9 декабря 1971, Москва) — русский и советский скульптор, график, педагог. Академик АХ СССР (1954; член-корреспондент с 1947). Народный художник СССР (1958). Герой Социалистического Труда (1964). Лауреат Ленинской премии (1957) и Сталинской премии третьей степени (1951). Ещё до революции скульптора называли «русским Роденом». Родился в зажиточной крестьянской семье, представители которой после войны 1812 года сумели выкупить себя из крепостной зависимости. Учился в прогимназии и экстерном сдал экзамены за курс классической гимназии. В 1892—1899 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (ныне Московский художественный институт имени В. И. Сурикова) у С. И. Иванова и С. М. Волнухина. Окончил курс со званием неклассного художника. В 1897 году вместе с Константином Клодтом командирован училищем за границу «за счёт процентов с премии имени С. М. Третьякова». Посетил Германию, Францию, Италию. В 1898 году по возвращении из командировки исполнил статую «Камнебоец». В 1899—1902 годах учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге в мастерской В. А. Беклемишева. За дипломную работу «Самсон, разрывающий узы» в 1902 году получил звание скульптора. Скульптура показалась слишком революционной и по распоряжению чиновников Академии художеств была уничтожена. Принимал участие в Декабрьском восстании 1905 года в Москве. В 1906 году под впечатлением событий создал цикл портретов участников боёв на Пресне («Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин»). Оформил кафе Филиппова на Тверской (1905), создал барельеф «Пиршество» (1910). В 1907 году выставил так называемую «Лесную серию» — ряд деревянных изваяний славянских языческих богов. В них автор сочетал архаические мотивы, приёмы примитивной скульптуры и модернистскую экспрессию. В 1909 году принят в члены Союза русских художников. В 1910 году участвовал в конкурсе проектов памятника Александру ll в Санкт-Петербурге. В 1912 году путешествовал по Греции и Египту. Поездка стала для Коненкова возможностью ещё лучше понять древнее искусство, почувствовать свою связь с античными мастерами[4]. В Греции из настоящего пентелийского мрамора исполнил несколько работ, вдохновленных древними образцами («Эос», две «Коры»). В августе 1916 года был избран в действительные члены Императорской академии художеств. Организовал первую персональную выставку в своей мастерской на Пресне. В декабре 1916 года провёл вторую, а в ноябре 1917 года — третью персональную выставку в своей мастерской. После революции 1917 года принимал участие в плане монументальной пропаганды, однако чиновники от власти настороженно приняли его модернистские, экспрессивные работы. В 1917 году вошёл в отдел пластических искусств Комиссии по охране памятников старины и искусства, в Коллегию художников театра и комиссии «Крáсоты Москвы». В 1917—1919 годы — организатор и председатель Московского профессионального союза скульпторов-художников. В 1918—1922 годах преподавал во ВХУТЕМАСе и студии Пролеткульта в Москве. В 1918 году создал доску «Павшим в борьбе за мир и братство народов» для Сенатской башни Московского Кремля и скульптурную композицию «Степан Разин со своей дружиной» для Красной площади (дерево; хранятся в Государственном Русском музее) Работал над «лесной серией», в которой широко использовал дерево, применяя различные приёмы обработки. Для него лес — это воплощение стихийных сил природы, символ красоты. Он творчески переосмыслил образы старинных преданий, использовал приёмы народной резьбы. К серии принадлежат такие работы как «Старенький старичок» (1909), «Старичок-полевичок» (1909), «Стрибог» (1910), «Вещая старушка» (1916), «Дядя Григорий» (1916), «Нищая братия» (1918). Прообразом лица, изображённого в скульптуре «Вещая старушка», скульптору послужила чрезвычайно популярная в 1915—1916 годах русская сказительница былин и сказов М. Д. Кривополенова, простая пинежская крестьянка, удивившая Россию своим природным талантом. Параллельно с «лесным циклом» работал над «греческим циклом» (работы «Юноша» и «Горус»). Одним из первых среди русских скульпторов рубежа 19-20 веков обратился к изображению обнажённого женского тела. Его работы часто выдержаны в традициях русского народного искусства, деревянной резьбы. («Крылатая» (1913), «Жар-птица» (1915), «Кариатида» (1918). Был членом Общества русских скульпторов, Ассоциации художников революционной России[6] В 1923 году участвовал в оформлении Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве, для которой выполнил из дерева статуи «Рабочий», «Крестьянка», «Текстильщица» и другие. В конце 1923 года вместе с женой, по предложению А. В. Луначарского уехал сначала в Ригу,