Leilão 23 Parte 1 [the last] Big Book sale without reserve

Дорогие друзья!

Мы видим и ценим ваш интерес к редким изданиям по искусству, аукционным и выставочным каталогам, и при подготовке торгов скрупулезно подходим к выбору представляемых лотов.

Однако мы хотим меняться к лучшему, и поэтому для нас важно пересматривать форматы нашей работы. Некоторое время назад наша команда пришла к выводу о необходимости еще более тщательного отбора, что в конечном итоге привело нас к решению сфокусироваться на наших флагманских торгах серии «Библиотека коллекционера…»*, исключительных собраниях и других категориях коллекционирования.

При подготовке нашего последнего, четырехдневного книжного безлимита мы вложили огромное количество сил, а еще – установили стартовую цену в 1 рубль, чтоб каждый желающий смог приобрести издания, которые вряд ли снова появятся на наших торгах.

О самых интересных лотах первого дня рассказываем в нашем гайде.

Анне Остроумовой-Лебедевой (1871 – 1955) принадлежала главная роль в деле возрождения в России станковой гравюры на дереве как самостоятельного вида творчества, который до того существовал исключительно в качестве техники репродукции.

Будучи великолепно образованной специалисткой, она выработала свои приемы обобщения формы и цвета, в последствии усвоенные многими другими художниками.

Излюбленной темой ее творчества был Санкт-Петербург, но запечатленными на ее работах остались и места из ее многочисленных поездок по Европе и Российской Империи: Италия, Франция, Крым, Азербайджан. Она создавала лаконичные по средствам выразительности, но непревзойденные по своей детализированности и атмосфере пейзажи, растиражированные и по сей день.

В качестве живописца Остроумова-Лебедева не могла работать масляными красками, потому что их запах вызывал у нее приступы астмы. Но она в совершенстве овладела трудной и капризной техникой живописи акварелью и занималась ею всю жизнь, создавая превосходные пейзажи и портреты.

В альбоме «Графика А. П. Остроумовой-Лебедевой. Гравюра и акварель» (Лот 207) представлено более 100 репродукций работ художницы, называемой «звездой первой величины» среди граверов России первой половины XX века.

Илья Иванович Машков (1881 – 1944) – один из основателей и участников художественного объединения «Бубновый валет» и Общества московских художников. Машков входил в состав объединения «Мир искусства» и общества «Московские живописцы», в период 1924 – 1928 был членом Ассоциации художников Революционной России, в 1928 году получил звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР.

«… чувствуется радость дикаря, который впервые видит вот это, » – писал о его творчестве один из современников.

Действительно, в живописи Машкова угадывается некое дикарство, но дикарство не в смысле агрессии или варварства, а в смысле восторга, не отфильтрованного взрыва красок и впечатления. Яркие пейзажи, сочные натюрморты, колоритные женщины – самое главное свойство его стиля заключается в том, что зритель способен почувствовать предмет изображения, гиперболизированного и экспрессивного, тяготеющего к фовизму.

Альбом «Илья Машков. Избранные произведения» (Лот 105) сосредоточен, как ясно из названия, на лучших из лучших вещей, что выходили из-под руки живописца, и дает великолепный срез работ, погружающих в его пестрое, выразительное видение.

Мир коллекционирования, пожалуй, не менее значим для мира искусства, чем оно само – для себя. По крайней мере в силу того, что коллекционерские инвестиции (как финансовые, так и моральные), помогают миру искусства поддерживать жизнедеятельность, пусть об этике этого замкнутого круга можно долго спорить.

Мы уже упоминали в своих материалах о том, что российский рынок коллекционирования, в силу исторических предпосылок, имеет свои специфические особенности и свою отличную от прочих внутреннюю жизнь, и ее освещение для нас не менее интересно, чем жизнь рынка международного.

«Среди коллекционеров» (Лот 9) – журнал (ежемесячник собирательства), издававшийся одноименным издательством под руководством Ивана Ивановича Лазаревского в 1921 – 1924 годах в Москве. В эти тяжелые для страны годы это был практически единственный периодический журнал, посвящённый искусству и коллекционированию.

Всего за неполные четыре года существования было выпущено 48 номеров в 29 оригинально оформленных обложках. Постоянные рубрики журнала освещали вопросы коллекционирования предметов искусства и художественной старины.

В 1992 году Общество коллекционеров России решило возобновить издание журнала «Среди коллекционеров», но состоялся только один выпуск.

В конце 2010 года журнал был возобновлён одноимённым издательством. Периодическое издание выходило четыре раза в год на протяжении нескольких лет. AW Auctions представляет один из номеров этого перезапуска, посвященный, в частности, украинской керамике и подделкам фарфора.

Формирование вкусов на рынке искусства – увлекательная и многослойная тема, в которой сходятся как личные наблюдения, так и историко-экономические предпосылки.

«Вкусы и пристрастия современного художественного рынка России» Балдиной О. Д. – издание, посвященное именно этой теме, в российском контексте.

В нем рассказывается об особенностях становления и развития современного художественного рынка, освещается его роль в формировании вкусов людей, интересующихся живописью, графикой, скульптурой и декоративно-прикладным искусством, а также рассказывается о влиянии художественного рынка на творчество художников.

До встречи на аукционе!

*Обращаем ваше внимание на то, что «Библиотека коллекционера…» теперь будет проводиться четырежды в год: в феврале, марте, сентябре и декабре.