Дорогие друзья!
Мы видим и ценим ваш интерес к редким изданиям по искусству, аукционным и выставочным каталогам, и при подготовке торгов скрупулезно подходим к выбору представляемых лотов.
Однако мы хотим меняться к лучшему, и поэтому для нас важно пересматривать форматы нашей работы. Некоторое время назад наша команда пришла к выводу о необходимости еще более тщательного отбора, что в конечном итоге привело нас к решению сфокусироваться на наших флагманских торгах серии «Библиотека коллекционера…»*, исключительных собраниях и других категориях коллекционирования.
При подготовке нашего последнего, четырехдневного книжного безлимита мы вложили огромное количество сил, а еще – установили стартовую цену в 1 рубль, чтоб каждый желающий смог приобрести издания, которые вряд ли снова появятся на наших торгах.
О самых интересных лотах первого дня рассказываем в нашем гайде.
Анне Остроумовой-Лебедевой (1871 – 1955) принадлежала главная роль в деле возрождения в России станковой гравюры на дереве как самостоятельного вида творчества, который до того существовал исключительно в качестве техники репродукции.
Будучи великолепно образованной специалисткой, она выработала свои приемы обобщения формы и цвета, в последствии усвоенные многими другими художниками.
Излюбленной темой ее творчества был Санкт-Петербург, но запечатленными на ее работах остались и места из ее многочисленных поездок по Европе и Российской Империи: Италия, Франция, Крым, Азербайджан. Она создавала лаконичные по средствам выразительности, но непревзойденные по своей детализированности и атмосфере пейзажи, растиражированные и по сей день.
В качестве живописца Остроумова-Лебедева не могла работать масляными красками, потому что их запах вызывал у нее приступы астмы. Но она в совершенстве овладела трудной и капризной техникой живописи акварелью и занималась ею всю жизнь, создавая превосходные пейзажи и портреты.
В альбоме «Графика А. П. Остроумовой-Лебедевой. Гравюра и акварель» (Лот 207) представлено более 100 репродукций работ художницы, называемой «звездой первой величины» среди граверов России первой половины XX века.
Илья Иванович Машков (1881 – 1944) – один из основателей и участников художественного объединения «Бубновый валет» и Общества московских художников. Машков входил в состав объединения «Мир искусства» и общества «Московские живописцы», в период 1924 – 1928 был членом Ассоциации художников Революционной России, в 1928 году получил звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР.
«… чувствуется радость дикаря, который впервые видит вот это, » – писал о его творчестве один из современников.
Действительно, в живописи Машкова угадывается некое дикарство, но дикарство не в смысле агрессии или варварства, а в смысле восторга, не отфильтрованного взрыва красок и впечатления. Яркие пейзажи, сочные натюрморты, колоритные женщины – самое главное свойство его стиля заключается в том, что зритель способен почувствовать предмет изображения, гиперболизированного и экспрессивного, тяготеющего к фовизму.
Альбом «Илья Машков. Избранные произведения» (Лот 105) сосредоточен, как ясно из названия, на лучших из лучших вещей, что выходили из-под руки живописца, и дает великолепный срез работ, погружающих в его пестрое, выразительное видение.
Мир коллекционирования, пожалуй, не менее значим для мира искусства, чем оно само – для себя. По крайней мере в силу того, что коллекционерские инвестиции (как финансовые, так и моральные), помогают миру искусства поддерживать жизнедеятельность, пусть об этике этого замкнутого круга можно долго спорить.
Мы уже упоминали в своих материалах о том, что российский рынок коллекционирования, в силу исторических предпосылок, имеет свои специфические особенности и свою отличную от прочих внутреннюю жизнь, и ее освещение для нас не менее интересно, чем жизнь рынка международного.
«Среди коллекционеров» (Лот 9) – журнал (ежемесячник собирательства), издававшийся одноименным издательством под руководством Ивана Ивановича Лазаревского в 1921 – 1924 годах в Москве. В эти тяжелые для страны годы это был практически единственный периодический журнал, посвящённый искусству и коллекционированию.
Всего за неполные четыре года существования было выпущено 48 номеров в 29 оригинально оформленных обложках. Постоянные рубрики журнала освещали вопросы коллекционирования предметов искусства и художественной старины.
В 1992 году Общество коллекционеров России решило возобновить издание журнала «Среди коллекционеров», но состоялся только один выпуск.
В конце 2010 года журнал был возобновлён одноимённым издательством. Периодическое издание выходило четыре раза в год на протяжении нескольких лет. AW Auctions представляет один из номеров этого перезапуска, посвященный, в частности, украинской керамике и подделкам фарфора.
Формирование вкусов на рынке искусства – увлекательная и многослойная тема, в которой сходятся как личные наблюдения, так и историко-экономические предпосылки.
«Вкусы и пристрастия современного художественного рынка России» Балдиной О. Д. – издание, посвященное именно этой теме, в российском контексте.
В нем рассказывается об особенностях становления и развития современного художественного рынка, освещается его роль в формировании вкусов людей, интересующихся живописью, графикой, скульптурой и декоративно-прикладным искусством, а также рассказывается о влиянии художественного рынка на творчество художников.
До встречи на аукционе!
*Обращаем ваше внимание на то, что «Библиотека коллекционера…» теперь будет проводиться четырежды в год: в феврале, марте, сентябре и декабре.
LOTE 22:
[вещь в зеркале искусства] Русское искусство III/2011
mais......
|
|
![]() |
|
[вещь в зеркале искусства] Русское искусство III/2011
М.: Русское искусство, 2011
176 с., илл., 29 х 20 см.
В издательской мягкой иллюстрированной обложке в очень хорошем состоянии. Незначительные потертости обложки.
Этот номер - об эстетической природе вещей и заключенной в ней культурно-исторической памяти. Попытки уйти от этой природы были предприняты в годы борьбы с излишествами в архитектуре. Отказ от излишеств происходил и в области быта: вещь не то чтобы изгонялась из него, она видоизменялась, унифицировалась, предельно упрощалась в своей художественной выразительности. В триаде «Функция - форма - качество», направлявшей творческую, прежде всего архитектурную, мысль, приоритет отдавался утилитарной функции. Для сферы прикладного искусства использовался (в названиях статей, научных конференций, журнальных рубрик) другой, более поэтичный слоган - «Красота и польза», где под красотой подразумевалась новая минималистская эстетика 60-х годов, практически исключавшая внутренне присущее прикладному искусству качество - декоративность.
Содержание номера:
- Вещь в интерьере
- Цветное стекло в ХVIII веке
- Фарфоровый завод семьи Романовых
- Искусство под знаком серпа и молота
- «Образы России». Выставка фарфора Нелли Петровой в Государственном музее-заповеднике «Царицыно»
- Связь всеобщая вещей
- Кабинет медали Музея-усадьбы «Остафьево»
- Драгоценные оклады Нового времени в собрании Музея русской иконы
- Частные музеи икон в России. Из новейшей истории собирания и изучения русской иконописи
- Драгоценные вклады Строгановых в храмы и монастыри Великого Устюга
- Мебель для чтения и просвещения
- Новооткрытый шедевр времени Годуновых. Икона «Рождество Богоматери» из собрания семьи Мамонтовых
- Парадоксы жизненного пути. Скульптор Николай Либерих
- Мечта как экспонат
- Флоральные этюды Фаберже
- Хрупкие сокровища Елизаветы Бём
- Итальянские приобретения «русского Медичи»
- «Не меньше польза в нем, не меньше в нем краса...»
- Художественное стекло из коллекции Е.М. Макасеевой
- Советский фарфор в коллекции Альберто Сандретти.
- Искусство «за», а не «против»
- Фарфор как неприкладное искусство, или еще одна грань нонконформизма
- Гариф Басыров - мастер офорта
- Премия имени Алексея Комеча
- Ловцы ауры
Журнал впервые представлен на платформе Bidspirit.

