Команда AW Auctions вновь собрала для вас, дорогие друзья, аукцион каталогов русских торгов ведущих аукционных домов мира.
Более 300 самых редких аукционных каталогов русских торгов всемирно известных аукционных домов, включая ранее не представленные на платформе Bidspirit каталоги торгов русского искусства 1960-1970-х годов.
Каждый лот уникальное подробное описание – результат детального анализа арт-рынка русских торгов аукционов Sotheby's, Christie's, Bonhams, Dorotheum, MacDougall's, а также первых отечественных аукционов «Гелос» и «Альфа-Арт»
Предлагаем обратить ваше внимание на лоты с каталогами, которые впервые представлены на аукционных торгах и скорее всего вряд ли встретятся когда-либо еще.
Предлагаем обратить ваше внимание на лоты с каталогами, которые впервые представлены на аукционных торгах и скорее всего вряд ли встретятся когда-либо еще.
Лот 811-1. Каталог аукциона Sotheby's «Балет, театр и музыка» от 29 октября 1981 года – редчайший каталог торгов театральной и балетной графики работы художников русского зарубежья.
Лот 819. Каталог аукциона Sotheby's, «Золотые шкатулки и предметы роскоши, портретные миниатюры, русское искусство и Фаберже» от 15 мая 1986 года.
В каталоге представлено более 500 русских и европейских предметов роскоши. Из необычных лотов для аукционов русского декоративно-прикладного искусства, на женевском аукционе был выставлен серебряный самовар мастерской Сазиковых.
Ювелиры Сазиковы — почитаемая династия, известная со времен царской России. Ювелирная фирма Сазиковых прошла долгую историю от безвестности до всеобщего признания. Дело, открытое Павлом Федоровичем Сазиковым, стояло у истоков течения «русский стиль» в ювелирном ремесле.
Лот 820. Каталог аукциона Sotheby's «Фаберже, русское искусство, предметы роскоши и серебро» от 12 июня 1986 года
В каталоге представлена внушительная коллекция русских ювелирных ковшей и серебряной посуды XIX века.
Одна из древнейших форм русской посуды — ковш, напоминающий плывущую птицу, — известна на Руси с X века. Из ковшей пили обычно бражный мед, причем с XV века для красного меда использовали ковши золотые, для белого — серебряные. Помимо прямого назначения, ковши играли роль наградных символов, являясь «жалованными», «отличительными» наградами. С конца XVII века они приобретают значение лишь почетной награды, полностью утрачивая свое практическое назначение: на них указывают имя награжденного, повод для награды, дату и т. п. Серебряными ковшами награждали за самые различные заслуги: личные, например, за стрижку царя или за лечение больной царицы, государственные — «за посольскую службу», «за строение нового города», за сбор пошлин.
Лот 980. Каталог аукциона Dorotheum «Вечер вне кризиса: Русское современное искусство в пользу проекта деревни SOS» от 15-16 июня 2009 года
Искусство может служить делу, аукционный дом Доротеум и Культурный Форум Посольства Австрии в РФ решили посвятить его самому великому делу - поддержке будущего поколения, необходимой поддержке российских детей через одну из самых успешных организаций в мире, которая к тому же является австрийским изобретением.
Концепцией аукциона отличалась от других благотворительных мероприятий тем, что на нем были представлены крупнейшие произведения русского современного искусства ХХ - XXI веков.
Организацией аукциона занимался Симон Мраз – директор Австрийского Культурного Форума в Москве. Симон, большой поклонник и знаток современного российского искусства, его процессов, а также участников, собрал великолепную подборку значимых произведений российских художников, среди которых Игорь Макаревич, Елена Елагина, Андрей Филиппов, Ольга Карелиц, Константин Батинков и другие.
Лот 1073. Каталог аукциона Bonhams «Русские торги» от 8 июня 2016 года
8 июня 2016 года аукционный дом Bonhams завершил серию торгов русского искусства в Лондоне с суммарной выручкой £1,5 млн.
Среди топ-лотов – «Натюрморт с рыбой цветами» (1909) М.Ф. Ларионова, эстимейт £80,000 – 100,000, коллекция редких ювелирных украшений ювелирного дома К. Болин, общий эстимейт £15,000 – 20,000, настольные часы из серебра и оникса редкого зеленого мраморного цвета также работы мастерских Болин, эстимейт £80,000 – 100,000.
Самой дорогой работой стало декоративное полотно «Охота на лис» Дмитрия Стеллецкого, с ним и были связаны главные ожидания организаторов торгов. В ходе аукциона цена на картину выросла до £257 тыс., это вдвое больше предварительной оценки — £100–120 тыс. Нашли покупателей и два других произведения художника: «Охота на оленя» ушла за £68,8 тыс., а «Заря и сумерки» — за £62,5 тыс. Выставленный на торги с эстимейтом £40–60 тыс. эффектный пейзаж Ивана Шультце «Зимний закат» был продан в полном соответствии с прогнозом, за £50 тыс.
Традиционно сильный и самый востребованный сегмент русского каталога Bonhams — декоративно-прикладное искусство. Здесь неожиданный ажиотаж вызвал изысканный «тет-а-тет» Императорского фарфорового завода. Сервиз эпохи Александра II был продан за £112,5 тыс., значительно превысив предварительную оценку в £50–70 тыс.
|
LOT 835:
Каталог аукциона Phillips, Лондон, Русское искусство от 26 ноября 1990 года
more...
|
|
|
Price: 7,000p
Start price:
100
p
Buyer's Premium: 20%
More details
|
Каталог аукциона Phillips, Лондон, Русское искусство от 26 ноября 1990 года
334 с., илл., 25 х 20 см.
В издательской иллюстрированной обложке. В отличном состоянии.
В каталоге более 300 лотов русского искусства, среди которых живопись и графика огромного количества выдающихся художников, таких как Петров-Водкин, Иванов, Гончарова, Экстер, Суетин, Соколов, Архипов и Бурлюк. Также представлены агитплакаты, бархатные агитационные полотна, партийная соцреалистическая живопись. Помимо этого лоты с фотографиями, в том числе редкие фотопортреты Бориса Пастернака.
Топ-лотом стал керамический чайник Казимира Малевича.
В только что возникшем советском государстве власть была заинтересована в новых агитационных формах. Этой цели подчинили работу всех художественных институций — в том числе знаменитого императорского фарфорового завода, который в 1918 году попал под юрисдикцию Народного комиссариата просвещения РСФСР.
В 1923 году художественным руководителем завода стал Николай Пунин — историк искусства, критик, покровитель авангардистов. Он приглашает к сотрудничеству Казимира Малевича и его талантливых учеников-супрематистов Николая Суетина и Илью Чашника — для «выработки новых форм».
Художники с увлечением осваивают белую поверхность фарфора: она выглядит для них как чистый холст. Они наносят на посуду супрематические формы, предельно упрощённые, почти схематические, состоящие из линий, квадратов, кругов. Однако Казимира Малевича больше интересовали не живописные эксперименты, а работа с объёмными формами.
В это время художник работает над воплощением идеи архитектона — взгляд на архитектуру через супрематическую оптику. Архитектонами Малевич называет объёмные модели из блоков геометрической формы. По его мнению, они могут использоваться в разных сферах: от планировки зданий до посуды.
Летом 1923 года Малевич представил результат своей работы с фарфором — супрематический чайник с двумя получашками был выставлен в витрине фарфорового завода на Невском проспекте.
Чайник представлял собой тот же фарфоровый архитектон — его конструкция была подчинена вертикальному ритму прямоугольных блоков разной ширины. В прямые углы параллелепипедов встроились несколько сферических форм: основание носика, крышка, одна из сторон корпуса. Классическую тонкую, изогнутую ручку художник поменял на прямоугольный выступ.
Две чашки похожи на одну, разделённую пополам. Из-за этого они сочетают в своей форме резкость углов и изящность полусферы. У прямой стороны корпуса есть дополнительная грань, которая слегка выдаётся за границы и вносит дополнительную динамику в объём.
Посуда Малевича — эксперимент, который должен был подчинить бытовые потребности человека высоким идеалам художественного абсолюта. Вызывающе нефункциональный сервиз (супрематиста не интересовало удобство) не вошёл в массовое производство, но был популярен на зарубежных выставках, продавался в музейные и частные коллекции.
Впервые на платформе Bidspirit.
